요로나의 저주, 잊혀지지 않을 정도로 평범한 공포

요로나의 저주는 2019년에 개봉된 제임스 완 감독의 초자연적인 공포 영화입니다. 1970년대 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 영화는 사회복지사 안나 가르시아를 중심으로 전개되는데 안나 가르시아는 자신과 그녀의 아이들이 멕시코 민속에 나오는 전설적인 유령인 라 요로나의 악의적인 저주에 휘말린 것을 발견합니다. 이 글에서는 전설적인 이야기에 대한 영감을 얻지 못한 테이크, 줄거리, 저개발 캐릭터들이 정서적 투자를 감소시킨다에 대한 내용을 살펴보겠습니다.

전설적인 이야기에 대한 영감을 얻지 못한 테이크

요로나의 저주의 주요 단점 중 하나는 친숙하고 공식적인 줄거리 전개에 있습니다. 이 영화는 예측 가능한 점프 공포와 전형적인 공포 영화에 크게 의존하는 전통적인 공포 영화 구조를 따릅니다. 애나는 아이들의 비극적인 익사와 관련된 사건을 조사하면서, 자신도 모르게 라 로로나의 분노를 자신의 가족에게 초대합니다. 아이들을 요구하는 복수심에 불타는 유령의 개념은 본질적으로 무섭지만 이 영화는 이야기에 대한 신선하고 독창적인 해석을 제공하지 못합니다. 요로나의 저주에서 또 다른 중요한 실망은 덜 발달된 특성화입니다. 출연진들의 연기는 유능하지만 등장인물들 자체는 실질적인 깊이가 부족하고 관객들과의 진정한 감정적 연결을 불러일으키지 못합니다. 안나와 그녀의 아이들은 끔찍한 시련에 직면하면서, 완전히 깨달은 사람들보다는 줄거리를 앞으로 나아가게 하는 그릇처럼 느낍니다. 그들의 행동과 결정은 종종 자의적으로 보이며, 그들의 투쟁의 영향을 줄이고 시청자들이 그들의 곤경에 투자하는 것을 어렵게 만듭니다. 게다가 전 신부인 라파엘 올베라와 같이 안나가 라 로로나와 싸우는 것을 돕는 조연 캐릭터들도 제한적인 발전으로 어려움을 겪고 있습니다. 등장인물들의 동기, 두려움, 그리고 개인적인 여행을 탐구하는 데 더 많은 관심을 기울인다면, 그 영화는 감정적인 위험을 높이고 관객들의 참여를 증가시킬 수 있었습니다. 이야기의 결점에도 불구하고 이 영화는 시각적으로 인상적인 장면과 효과적인 사운드 디자인으로 인상적입니다. 이 영화는 불길한 분위기를 만들기 위해 어두운 그림자의 설정을 사용하여 불길한 분위기를 연출하는 능숙한 촬영 기법을 사용합니다. 시각적 미학은 전체적으로 소름 끼치는 분위기에 기여하여 효과적으로 관객들을 영화의 세계에 몰입시킵니다. 또한 사운드 디자인은 긴장감을 조성하고 등골이 오싹해지는 순간을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 라 로로나의 잊히지 않는 울음소리와 속삭임은 타이밍 좋은 음향 효과와 함께 영화의 공포 요소를 강화합니다. 이러한 기술적인 측면들은 영화의 단점들 사이에서 빛나며, 때때로 진정한 오한을 유발하고 불안감을 심어줍니다. 이 영화는 놓친 기회와 이루지 못한 잠재력으로 고통받고 있습니다. La Llorona의 전설은 매혹적인 공포 이야기의 풍부한 토대를 제공하면서 문화적, 역사적 중요성을 가지고 있습니다. 하지만, 이 영화는 문화적 측면을 더 깊이 파고들지 못하고 민속을 둘러싼 심리적 복잡성을 탐구하지 못합니다. 전설의 심리적 영향을 활용하고 그것의 문화적 맥락을 활용함으로써 그 영화는 더 생각을 자극하고 몰입적인 경험을 전달할 수 있었습니다. 이것은 요로나의 저주를 일반적인 공포 영화 이상으로 높이고 관객들과 더 공명하는 연결고리를 만들 수 있었습니다.

줄거리

영화는 울창한 숲과 고요한 강으로 둘러싸인 계곡에 자리 잡은 평화로운 마을의 그림 같은 풍경으로 시작됩니다. 사랑하는 남편 다니엘, 헌신적인 아내 마리아, 그리고 두 아이 소피아와 하비에르로 구성된 에르난데스 가족은 마을 가장자리에 있는 오래되고 삐걱거리는 집으로 이사합니다. 그들에게는 알려지지 않은 이 집은 슬픔과 분노로 유명한 전설적인 인물인 라 로로나의 영혼을 품고 있는 어두운 비밀을 간직하고 있습니다. 에르난데스 가족이 새로운 집에 정착하면서 그들은 설명할 수 없고 무서운 일련의 사건들을 경험하기 시작합니다. 문은 쾅 닫히고, 물건은 저절로 움직이고, 여자의 고뇌에 찬 울음소리가 집안에 울려 퍼집니다. 처음에는 이 섬뜩한 일들에 흥미를 느낀 소피아와 하비에르는 곧 한밤중에 그들 앞에 나타난 슬픈 모습의 라 로로나에게 사로잡힌 자신들을 발견합니다. 해답을 간절히 원하는 마리아는 마을의 역사를 파헤치고 라 요나에 대한 소름 끼치는 진실을 밝혀냅니다. 전설에 따르면 그녀는 질투심에 사로잡힌 후 분노와 절망으로 아이들을 근처 강에 익사시킨 젊은 엄마였습니다. 자책감에 사로잡힌 그녀는 스스로 목숨을 끊고 세상을 떠돌며 위안과 복수를 찾는 저주를 받았습니다. 마리아는 저주와 그들의 새로운 집 사이의 연관성을 발견하면서, 그녀는 그들의 가족이 심각한 위험에 처해 있다는 것을 깨닫습니다. 자신의 아이들을 보호하기로 결심한 그녀는 지역의 초자연적인 수사관인 라미레즈 교수의 도움을 구합니다. 라미레즈는 잃어버린 아이들의 유해를 찾아 적절한 장례를 치러야만 라 로로나의 저주가 깨질 수 있음을 밝힙니다. 이 지식으로 무장한 마리아, 다니엘, 그리고 라미레즈 교수는 마을의 사악한 과거를 통해 위험한 여행을 시작합니다. 그들은 수많은 장애물에 직면하고 La Llorona와 관련된 다른 복수심에 불타는 영혼들과 마주칩니다. 각각의 대립은 긴장을 고조시키고 임박한 운명의 느낌을 깊게 합니다. 시간과의 싸움에서 에르난데스 가족은 마침내 라 요로나의 아이들의 숨겨진 매장지를 발견합니다. 그들은 사악한 영혼과 맞서고 구원을 위한 가슴 아픈 싸움을 합니다. 혼란 속에서 소피아와 하비에르는 어머니의 사랑에 이끌려 자신들의 두려움에 맞서 저주를 푸는 데 중요한 역할을 하는 힘을 찾습니다. 아이들의 유해가 안치되고 용서가 제공되면서, 라로로나의 괴로운 영혼은 사라지며 그녀의 손아귀에서 마을을 해방시킵니다. 그들의 참혹한 시련에 의해 영원히 변화된 에르난데스 가족은 그들의 삶을 재건하고 서로의 사랑과 회복력에서 위안을 찾습니다. 수년 후 그 마을은 평화롭게 살고 그 어두운 역사는 구원의 힘과 억제되지 않은 감정의 결과를 상기시키는 역할을 합니다. 요로나의 저주 이야기는 지역 전설이 되어 해결되지 않은 고통의 위험과 가족 관계의 힘에 대해 후손들에게 경고합니다. 

저개발 캐릭터들이 정서적 투자를 감소시킨다

요로나의 저주는 멕시코 문화를 깊이 탐구하지 못하고 그것이 그리는 민속의 본질을 포착하지 못하는 표면적인 표현만을 제공합니다. 이 영화는 주로 멕시코의 문화적 요소를 이야기의 구조에 통합하기보다는 소품으로 사용합니다. 예를 들어 멕시코 전통 의상에 대한 간략한 소개와 가톨릭에 대한 언급이 있지만 이러한 요소들은 멕시코 문화에서 가지고 있는 깊이와 중요성이 부족한 피상적인 방식으로 제시됩니다. 놓쳐버린 기회는 La Llorona를 둘러싼 문화적 맥락에 대한 탐구의 부족에 있습니다. La Llorona의 전설은 멕시코 민속에 깊은 뿌리를 두고 있으며 단순한 복수심에 찬 유령 이야기 이상으로 확장되는 여러 가지 의미를 담고 있습니다. 전설의 문화적 중요성을 탐구함으로써, 그 영화는 관객들에게 더 진정성 있고 풍부한 경험을 제공할 수 있었습니다. "라 요로나의 저주"는 멕시코 캐릭터의 묘사에 있어서 고정관념을 영구화하는 함정에 빠집니다. 이 영화는 1970년대 로스앤젤레스의 라틴계 커뮤니티에서 일어나는 반면, 등장인물들은 종종 1차원적인 고정관념으로 전락합니다. 이 지역은 가난과 범죄로 가득 찬 히스패닉 공동체에 대한 부정적인 고정관념으로 묘사됩니다. 게다가, 등장인물들 자체는 깊이와 복잡성이 부족하여 미묘한 묘사를 제공하기보다는 진부한 원형에 의존합니다. 사회복지사 안나 가르시아는 선의의 주인공이지만 다소 무력한 주인공으로 묘사되는 반면, 전 신부 라파엘 올베라는 현명한 고정관념에 빠집니다. 이러한 제한된 특성화는 영화가 멕시코와 라틴계 정체성의 풍부한 다양성과 복잡성을 탐구하는 것을 방해합니다. "라 로로나의 저주"에서 놓친 기회는 라 로로나 전설의 심리적, 문화적 영향을 탐구하지 못한 데 있습니다. La Llorona는 단지 복수심에 불타는 유령이 아닙니다; 그녀는 뿌리 깊은 두려움을 대표하며 멕시코 문화에서 경고의 이야기 역할을 합니다. 그 영화는 등장인물들의 경험에 대한 더 섬세하고 공명하는 탐구를 제공하면서, 그 전설의 집단적 트라우마와 문화적 중요성을 탐구할 수 있었습니다. La Llorona의 심리적, 문화적 측면을 탐구하는 것을 게을리함으로써, 이 영화는 관객과 더 깊은 관계를 만들 기회를 놓칩니다. 그것은 전설이 등장한 문화적 유산을 존중하면서, 죄책감, 상실, 그리고 한 사람의 행동의 결과라는 보편적인 주제를 이용할 수 있었습니다. "라 요로나의 저주"는 멕시코의 전통과 믿음을 완전히 수용하지 못했고, 이는 이야기에 깊이와 진실성을 더해줄 수 있었습니다. 이 영화는 가톨릭 의식과 신앙에 대해 간략하게 다루지만, 멕시코 종교 관행을 특징짓는 가톨릭과 토착 신앙 사이의 정신적 의미나 상호 작용을 완전히 탐구하지 않고 피상적인 방식으로 그렇게 합니다.